Una mundología sensible y kinésica: Lo que El Cruce nos dejó.

Por Mariné Amestoy

Si abandonamos la visión “objetal” y aceptamos la idea de que la dimensión estética corresponde a una relación con el mundo, a un tipo de actitud mental, el problema de las vinculaciones entre los hechos estéticos y los hechos artísticos ya no se plantean en términos de identidad sino de intersección.
Jean-Marie Shaeffer, Arte, objetos, ficción y cuerpo, 2012.

Rosario, Santa Fe.
Día sábado cuatro de noviembre, 14 ha, ISP Danzas Isabel Taboga: De Arte y Prácticas del Arte.

Ayelén Clavín no solo es bailarina, performer, investigadora y docente, además es una artista que con-mueve desde su mirada amorosa, palabras y prácticas sensibles. En este caso lo dicho no solo se hizo evidente, ¡sino que se materializó!, en un encuentro presencial entre cuatro grupos, previamente seleccionadxs mediante una convocatoria en la ciudad de Rosario que, finalmente, pudieron presentar (y compartir) sus Works in Progress luego de tres tutorías virtuales de dos has cada uno, durante el año 2023. 
El encuentro (fabuloso, por cierto) rondó acerca de estos procesos creativos (de lo más variopintos) que versaron sobre distintos ejes: desde “suspensiones capilares”, valijas llenas de secretos-objetos encontrados ¿al azar?, en calles y/o avenidas, anécdotas semejando ficciones de lo real, sonoridades, coloraturas y texturas de lo más diversas (¡y bellas!) hasta el cuento de Alejandra Kamiya, Desayuno Perfecto. El resultado fue pulsante, reflexivo y gozoso. 

El intercambio colectivo dio lugar a presentaciones de lxs grupos, de cada integrante y de mí (por supuesto) que solo me animé a tomar tanto notas como fotos y a decir que “¡vivo mucho!” “ensimismada” con y por la experiencia, hacia el final de esta. Lo vivido fue (es aún) una experiencia nutricia, para metabolizar sin prisa, pero con alma, ya que, como en todo proceso creativo, en él se mueven ciertas células, moléculas y hasta nucleótidos venidos de la propia vaguada de la voz del Arte. Nada más. Nada menos. 
Estos encuentros con lxs otrxs, y sus imaginarios ipso facto, resultan de suma vitalidad para seguir (des)andando y (de)construyendo nuevos modos de hacer en comunidad. Una comunidad que “atienda” y entienda al otrx como parte intrínseca de unx mismo. Eso sí, con la mirada que Ayelén Clavín propone: amorosa, cuidada y sensible. 

Sábado cuatro de noviembre, 16 ha, ISP Danzas Isabel Taboga: Masterclass a cargo de Isse Moyano, Marcelo.

Marcelo Moyano, Licenciado en Artes. Profesor Titular de Historia de los Medios y el  Espectáculo y de Métodos de Investigación en el DAM-UNA, hizo su presentación a las 16 ha en el mismo (y mágico) edificio, anexo, de danzas Isabel Taboga. Su Masterclass fue una travesía inquieta (guiño), por puertas, postigos y ventiluces, así como aberturas y cerramientos por los desvíos, derivas y todo lo correspondiente al sistema vascular de la Historia del Arte. 
Orador y portavoz de una retórica fluida, clara y poética, su clase fue un deleite para lxs que asistimos, sin importar la cantidad o calidad de conocimiento pre-adquirido de temas, nombres propios, fechas o  movimientos estético-artísticos de la línea trazada, imaginariamente por él, con ayuda de Danto, A. (entre otrxs) por siglos y siglas del Arte, resumido en cuatro horas de pletórico encuentro. Afuera “un sol Rosarino jadeaba en silencio”, mientras adentro nosotrxs (asistentes deseosxs por escuchar, preguntar, saber) viajábamos, sin importar que, de la mano de impresionistas como Cézanne, “cargando” cajas de brillo box de Andy Warhol, “contemplando” La Fuente de Marcel Duchamp, (re)parando en obras y movimientos (icónicos) de danza y nombres como Mary Wigman, Fuller, Isadora Duncan, analizando períodos entreguerras, drippings y más…
Un viaje de cuerpo, sujeto, objeto y tiempo presente, en pleno corazón de un pasado-futuro. 

Para concluir, voy a tomar “prestadas” algunas palabras de Arthur Danto, de su (grandísimo) libro: Después del Fin del Arte, 2014, pág. 243.

La historia del arte es una verdadera épica y la épica, por su naturaleza, termina como la Divina Comedia de Dante con notas de brillo final. ¿Cuántas obras filosóficas no solo tienen finales, sino finales felices? Con toda esta felicidad debería ser maravillosa si está fuera La Edad Dorada del arte, pero probablemente las condiciones de la comedia sean la garantía de la tragedia, si al final significa que la nuestra no es una edad dorada. ¡No se puede tener todo!

Y no, no tendremos todo, pero tenemos (aún) Arte. Y mucho.

Menos mal.